Sammen med 17 eminente kunstnere deltar jeg på utstillingen Må. Den åpnet på Ram Galleri, Oslo Torsdag 23. mai. Utstillingen er Norske Kunsthåndverkeres temautstilling, og står til 30.juni. Utstillingen er kuratert av Vidar Koksvik.
Arbeidet er innkjøpt av Oslo kommunes kunstsamling.
Sammen med 19 andre flotte nordnorske kunstnere deltar jeg på den 73. nordnorske kunstutstilling. Utstillingen åpnet 26 januar i Bodø kunstforening. Utstillingen skal vandre i Nordnorge i hele 2019. Jeg fikk kritikerprisen for serien veggtavler Horva og er glad, beæret og veldig inspirert til videre arbeid. Gratulerer også til Regina Pedersen som ble tildelt juryens pris. Og takk til Trond Borgen for fine ord.
Sakset fra magasinetkunst.no https://magasinetkunst.no/2019/01/28/vandreutstilling-nordnorsken-2019/
Kritikerprisen ble delt ut av Trond Borgen til Marianne Moe for verket Veggtavler Horva 1-8 (2018). I begrunnelsen uttrykker Borgen begeistring over filtarbeidets tredimensjonalitet som tangerer skulpturen, maleriet og tekstilkunsten. Kunstkritikeren skimter landskapselementer som fjord, fjell, vann og klipper, men også vindens dynamiske kraft i verket: «Det viser en intelligent bruk av tekstil anvendt som veggrelieff; det rommer en enkel, men likevel raffinert håndverksmessig utførelse og ikke minst eleganse; det fanger og leker med lyset, både i alle foldene og i den sparsomme bruken av farger; og det skaper assosiasjoner til det nordnorske landskapet… Det er en kunstnerisk bragd å få filten, som ofte oppfattes som et nokså dødt materiale, til å leve på denne måten.»
Hele teksten finner du her: http://www.bodokunst.no/nordnorsken/om-dnnk/kritikerprisen-2018
Den 17.august åpnet utstillingen forskyvninger på Kraft-rom for kunsthåndverk i Bergen. Utstillingen står til 23 september. http://kraftkunst.no/
I utstillingen finner du et stort veggarbeid Horva 2 240×360 cm, laget av farget og formklipt ullfilt, montert direkte på vegg. Og 8 Veggtavler med tittel Veggtavle Horva 1-8, de har variable mål innenfor 50×50 cm, og er laget av farget formskjært og strimlet ullfilt limt på finerplate. Alle arbeidene er fra 2018. Foto:Bjarte Bjørkum.
Mirjam Kristensen har skrevet en tekst som du finner under bildene.
FORTRYLLEDE FJELLKJEDER I FILT
En barndoms utsikt kan vare et helt liv. Ikke sjelden står minner om landskap og opplevelser fra barndommen klarere for oss enn det vi opplevde i forgårs. Fordi så mange av oss flytter fra stedet der vi vokste opp, kan barndommens landskap fremstå annerledes i minner og hukommelse enn det er i virkeligheten. Tiden gjør sitt med både natur og kulturlandskap, men også med vår egen persepsjon av stedet.
Marianne Moe, med bakgrunn i tekstilkunst, har i verkene «Horva 1-8» tatt fatt i sin barndoms utsikt mot de mest markante fjellene ved Helgelandskysten, kalt De syv søstre eller Horva. Fjellene er av en slik karakter at menneskene som har bodd ved fjellkjeden alltid har fortalt sagnet om hvordan fjellene ble dannet. Sagnet ligner norske folkeeventyr hvor fagre unge kongsdøtre skal vinnes, og er en påminnelse om hvordan vi mennesker alltid har likt å besjele naturen rundt oss med fortellinger, myter og sagn.
Skulpturverket «Horva 1-8» består av ullfilt som er farget og klippet til, deretter fastmontert slik at filtbitene danner en skulptur som ligner konturene av en fjellkjede med syv fjell. Filten som i utgangspunktet er et mykt materiale, kan oppføre seg ulikt alt etter hvor tykk den er og hvordan den er klippet til og montert. Moe bruker et mykt materiale for å danne et uttrykk av faste og harde fjell, og gir dermed de i utgangspunktet minimalistiske skulpturene et preg av noe som unndrar seg en enkel beskrivelse. Er skulpturene harde eller myke, faste eller løse?
Marianne Moes kunstnerskap har hele tiden dreid seg rundt en utforskning av ulike tekstiler og materialer, men med forskjellige kulturhistoriske og samfunnskritiske utgangspunkt. Hun har lekt med norsk bunadstradisjon i serien «Norske ikoner», salme- og diktverk har blitt trykket på duker og klær, og puter har blitt utstyrt med trykk av norske eksportvarer som olje og fisk, ikke uten ironi og humor.
I den seneste serien med skulpturer i ullfilt, viser Moe fram en ny side av kunstnerskapet hvor hun nærmer seg vårt felles naturlandskap på en mer personlig måte. Ved å nærme seg barndommens landskap, oppstår en tilnærming til noe som både er et konkret sted, en del av vårt lands natur og kulturhistorie, samtidig som det fremstår fortryllet gjennom en personlig mytologi. Landskapet fra barndommen vil for alltid ha et skjær av noe uvirkelig over seg som kanskje kun kan fanges i kunsten.
Mirjam Kristensen
Arbeidet Grønn Tavle er antatt på Høstutstillingen, utstillingen åpner lørdag 16. september og står til 15 oktober.
Grønn Tavle fra 2016 består av farget og strimlet ullfilt som er limt på en finerplate. Det er 125×115 cm.
Arbeidet ble til etter en intuitiv prosess, der mønstret i finerplaten har vært med å bestemme hvilken retning filtstrimlene skulle limes.
Arbeidet er innkjøpt av
innkjøpsfondet for norsk kunsthåndverk. Og skal til KODE kunstmuseene i Bergen sin samling.
Foto: Bjarte Bjørkum
«Horva» 2016, turnerer på Den nordnorske kunstutstilling i 2017. Arbeidet består av mange silhuetter av fjellkjeden de syv søstre på Helgelandskysten. Og er min tolkning av min barndoms utsikt.
Arbeidet er 116×150 cm og er laget i formklipt ullfilt og montert på bomullslerret.
Innkjøpt av Nordland Fylkeskommune.
Foto: Bjarte Bjørkum.
