Forskyvninger Kraft-rom for kunsthåndverk Bergen

Den 17.august åpnet utstillingen forskyvninger på Kraft-rom for kunsthåndverk i Bergen. Utstillingen står til 23 september. http://kraftkunst.no/

Horva 2 oversiktsbilde 2

I utstillingen finner du et stort veggarbeid Horva 2 240×360 cm, laget av farget og formklipt ullfilt, montert direkte på vegg. Og 8 Veggtavler med tittel Veggtavle Horva 1-8, de har variable mål innenfor 50×50 cm, og er laget av farget formskjært og strimlet ullfilt limt på finerplate. Alle arbeidene er fra 2018. Foto:Bjarte Bjørkum.

Mirjam Kristensen har skrevet en tekst som du finner under bildene.

3

1
2

FORTRYLLEDE FJELLKJEDER I FILT

En barndoms utsikt kan vare et helt liv. Ikke sjelden står minner om landskap og opplevelser fra barndommen klarere for oss enn det vi opplevde i forgårs. Fordi så mange av oss flytter fra stedet der vi vokste opp, kan barndommens landskap fremstå annerledes i minner og hukommelse enn det er i virkeligheten. Tiden gjør sitt med både natur og kulturlandskap, men også med vår egen persepsjon av stedet.

Marianne Moe, med bakgrunn i tekstilkunst, har i verkene «Horva 1-8″ tatt fatt i sin barndoms utsikt mot de mest markante fjellene ved Helgelandskysten, kalt De syv søstre eller Horva. Fjellene er av en slik karakter at menneskene som har bodd ved fjellkjeden alltid har fortalt sagnet om hvordan fjellene ble dannet. Sagnet ligner norske folkeeventyr hvor fagre unge kongsdøtre skal vinnes, og er en påminnelse om hvordan vi mennesker alltid har likt å besjele naturen rundt oss med fortellinger, myter og sagn.

Skulpturverket «Horva 1-8″ består av ullfilt som er farget og klippet til, deretter fastmontert slik at filtbitene danner en skulptur som ligner konturene av en fjellkjede med syv fjell. Filten som i utgangspunktet er et mykt materiale, kan oppføre seg ulikt alt etter hvor tykk den er og hvordan den er klippet til og montert. Moe bruker et mykt materiale for å danne et uttrykk av faste og harde fjell, og gir dermed de i utgangspunktet minimalistiske skulpturene et preg av noe som unndrar seg en enkel beskrivelse. Er skulpturene harde eller myke, faste eller løse?

Marianne Moes kunstnerskap har hele tiden dreid seg rundt en utforskning av ulike tekstiler og materialer, men med forskjellige kulturhistoriske og samfunnskritiske utgangspunkt. Hun har lekt med norsk bunadstradisjon i serien «Norske ikoner», salme- og diktverk har blitt trykket på duker og klær, og puter har blitt utstyrt med trykk av norske eksportvarer som olje og fisk, ikke uten ironi og humor.

I den seneste serien med skulpturer i ullfilt, viser Moe fram en ny side av kunstnerskapet hvor hun nærmer seg vårt felles naturlandskap på en mer personlig måte. Ved å nærme seg barndommens landskap, oppstår en tilnærming til noe som både er et konkret sted, en del av vårt lands natur og kulturhistorie, samtidig som det fremstår fortryllet gjennom en personlig mytologi. Landskapet fra barndommen vil for alltid ha et skjær av noe uvirkelig over seg som kanskje kun kan fanges i kunsten.

Mirjam Kristensen

Grønn Tavle til Høstutstillingen

Arbeidet Grønn Tavle er antatt på Høstutstillingen, utstillingen åpner lørdag 16. september og står til 15 oktober.

Grønn Tavle fra 2016 består av farget og strimlet ullfilt som er limt på en finerplate. Det er 125×115 cm.

Arbeidet ble til etter en intuitiv prosess, der mønstret i finerplaten har vært med å bestemme hvilken retning filtstrimlene skulle limes.

Arbeidet er innkjøpt av

innkjøpsfondet for norsk kunsthåndverk. Og skal til KODE kunstmuseene i Bergen sin samling.

 

Grønn tavle nk

Foto: Bjarte Bjørkum

«Horva» Nordnorsken 2017

«Horva» 2016, turnerer på Den nordnorske kunstutstilling i 2017. Arbeidet består av mange silhuetter av fjellkjeden de syv søstre på Helgelandskysten. Og er min tolkning av min barndoms utsikt.
Arbeidet er 116×150 cm og er laget i formklipt ullfilt og montert på bomullslerret.

Innkjøpt av Nordland Fylkeskommune.

horva

Foto: Bjarte Bjørkum.

036 – et skråblikk på bunadstradisjonen Maihaugen

brunost__400

Hvordan lage noe som kommenterer norske kvinners problematiske forhold til sine bunader? Dette er utgangspunktet for kunstneren Fanny Sophie Gjestlands utstilling «036».

tillegg til egne arbeider har Gjestland invitert med en rekke kunstnere som har reflektert videre over tematikken. Siri Berreford (smykke), Marianne Moe (tekstil/objekt), Sigurd Bronger (smykke), Konrad Mehus (smykke), Nina Maria Kleivan (foto), Lars Sture (smykke), Brita Been (tekstil), Kari Skoe Fredriksen (porselen/keramikk) og Solveig Grotmol (keramikk).

Jeg deltar med flere verk fra serien Norske ikoner, blant annet kan du få et gjensyn med kvikklunsjveska og brunost og melk veska som er innlånt fra Telenors Kunstsamling og Nordenfjeldske kunstindustrimuseum.

Åpning søndag 24 april kl 14.00 ved Lars Elton. Utstillingen står til 9.oktober.

Les mer her http://maihaugen.no/Hva-skjer/Dagshendelser/036-et-skraablikk-paa-bunadstradisjonen

Utstillingen 036 Telemark kunstnersenter

Kunstnere: Brita Been, Siri Berrefjord, Sigurd Bronger, Fanny Sophie Gjestland, Nina Maria Kleivan, Konrad Mehus, Marianne Moe, Kari Skoe Fredriksen, Lars Sture

Kurator: Fanny Sophie Gjestland

12400888_10153287426203314_8785478965506721616_n

Utgangspunktet for Fanny Sophie Gjestlands prosjekt 036 er et ønske om å kommentere det problematiske forholdet mange norske kvinner har til bunaden sin. Hvorfor har «alle» en bunad? Press fra familie? Forventning? Status? På Husflidens hjemmesider står det at så mange som 70 prosent av alle norske kvinner har en bunad. Hvorfor vil de det?

«Flere av verkene som vises på utstillingen «036» handler om smerte og lidelse. For, som Fanny Sophie Gjestland sier i sin prosjektbeskrivelse, er bunaden noe som merker sin eier både fysisk og psykisk.» (Lars Elton)

Fanny Sophie Gjestland viser flest arbeider i utstillingen, men har også invitert med en hel gruppe kunstnere for å reflektere videre over tematikken. Siri Berrefjord (smykke), Marianne Moe (tekstil/objekt), Sigurd Bronger (smykke), Konrad Mehus (smykke), Nina Maria Kleivan (foto) og Lars Sture (smykke) har alle arbeider, både eldre og nye, som kan relateres til den norske nasjonaldrakten. Til utstillingen kommer også to store, nye arbeider av Brita Been (tekstil) og Kari Skoe Fredriksen (porselen?).

036 er en finurlig tittel som referer til indre Telemark, der hvor mange av bunadstradisjonene både springer fra og står like sterke i dag.

Åpningen av utstillingen er fredag 29.01.2016 klokken 18.00

Utstillingen åpnes av direktøren for Norske Kunsthåndverkere, Elisabeth Sørheim.

Velkommen!

Nye arbeider

Bilde 2

Skulpturelt arbeid i ullfilt. 90×120 cm. Dette arbeidet er fra 2015 og er en liten snikktitt på en serie nye arbeider jeg jobber med nå.

bilde 3